Koldnål

De siste gangene har vi jobbet med koldnål i trykk&foto-timene. Dette er en teknikk som bruker dyptrykk. Et dyptrykk betyr at trykkets farge kommer fra riper i en plate. Dermed er det strekene vi tegner som kommer på trykket; et dyptrykk. Oppgaven var å jobbe med et foto, som vi skulle overføre til en metallplate. Jeg valgte et bilde av den fantastiske musikeren Bob Dylan å arbeide videre med. Vi bearbeidet først metallplaten raskt med stålull, deretter begynte vi å tegne i platen med koldnål. Jeg valgte å overføre streker fra bildet til platen med blåpapir først, slik at portrettet ble mer korrekt. Ideen bak trykket mitt var å lage et fint stilisert bilde av et ikon. Jeg valgte et menneske for å utfordre meg selv slik at jeg fikk lære mer om nyanser og tegneteknikk ved koldnål. Dette var et bra valg for læringsprosessen min. Etter dette trykket vet jeg mye jeg ville gjort annerledes om jeg hadde fått lage det på ny. Blant annet lærte jeg at jeg ikke hadde trengt å lage så dype streker som jeg gjorde for å få frem strekene. Jeg lærte rett og slett at jeg egentlig kunne tegne med koldnålen som jeg gjør med blyanten.

Jeg har ikke fått tenkt mye på komposisjonen på bildet i det jeg lagde det, fordi denne allerede var fin slik den var på bildet jeg så på da jeg tegnet. Komposisjonen fungerer godt, og har med romskapende hjelpemidler. Dette er hjelpemidler som ved hjelp av overlapping, kald mot varm farge, svakere linjer lengst bak skaper romfølelse og følelse av virkelighet i bildet. I mitt trykk finner man overlapping og skyggelegging.

Bilde av metallplaten til høyre, og selve trykket til venstre.

Selve trykkprosessen var interessant og lærerik. Vi fikk trykke to trykk. Her er prosessen i raske punkter:
- Kutt opp det tykke papiret og legg det i lunkent vann.
- Varm opp trykkplaten din til den er litt over lunken ca.
- Påfør sverte med rulle, sørg for å få sverte i alle ripene.
- Varm metallplaten opp igjen, slik at sverten virkelig setter seg.
- Ta ut det bløte papiret og plasser det i en avis slik at mesteparte av vannet forsvinner.
- Tørk av sverten med tørkepapir.
- Tørk av siste rester med avispapir, vær forsiktig så du ikke fjerner sverten fra ripene i platen.
- Plasser platen i rullen med arket og trykk bildet ditt.
- Voilá!

Desverre har jeg ikke et bilde jeg har tatt selv av prosessen, jeg var for svart på hendene til at jeg ville ta i kameraet mitt der og da. Men under er et bilde jeg har funnet på nettet.

personlig synes jeg det var en kjekk erfaring og ha med seg, men jeg kommer nok ikke til å gjøre det igjen av meg selv. Det var en litt tungvindt og kjedelig prosess synes jeg. Jeg foretrekker å heller bare tegne normalt. Det finnes derimot flere som liker godt å jobbe med koldnål. Beate Strindberg og Dagfinn Knudsen er blandt disse, og de har flere flotte inspirerende bilder i koldnål.

Layout

Denne timen har vi jobbet med layout. Oppgaven vi fikk var å finne en layout i et magasin som vi likte, for deretter å kopiere denne layouten men sette inn våre egne bilder. Vi kunne forandre litt på layouten for å få den til å passe våre bilder litt bedre, men hovedsakelig skulle vi kopiere for å lære. Jeg lagde mine to sider i InDesign, men brukte også photoshop og iPhoto for å redigere bildene jeg skulle ha med slik at de passet i farger o.l. Jeg har lært mye av å sitte å teste ut forskjellige utstyr i InDesign for meg selv. Trykk på bildet for å se layouten jeg har laget disse timene.

 

Her har jeg brukt det jeg har lært (fra sist innlegg)  i en annen oppgave. Kult?

Nye kunnskaper i photoshop

I dag har vi lært diverse teknikker og kjekke ting i photoshop og på macen generelt. Her er et bilde jeg har redigert veldig raskt ved bruk av hva vi har lært:

 

Jeg har brukt 'elleptical marquee tool' i photoshop for å markere ansiktet, deretter har jeg valgt 'inverse' slik at jeg kunne redigere på bakgrunnen; alt som var rundt sirkelen. Jeg har både gjort resten av bildet mørkere, i tilleg til at jeg har lagt et filter over det. Filteret jeg valgte stillte jeg slik at lyset kom ovenfra, i den retingen miren min ser. Deretter har jeg malt over med litt svak opasitet mormoren min, slik at det ser ut som hun går litt mer sammen med bakgrunnen.

Disse teknikkene er kjekke å kunne. Selv om dette bildet ser veldig amatørmessig ut fordi det bare var en prøve, kan man faktisk gjøre mye utrolig med disse verktøyene. Har du f.eks. sett bilder som dette før, så kan vi her i 3stf nå én av oppskriftene på det.

Fotostudio!

I dag har vi gjort noe spennende- vi har vert i skolens fotostudio. Vi fikk fem minutter hver til å ta bilder av vår valgfrie modell. Jeg valgte selvfølgelig å ta bilder av den gode modellen Katrine nok en gang. Bildet du ser ovenfor er det jeg likte best. Jeg har redigert det litt i photoshop.

Å være i et fotostudio var veldig kjekt! Vi lærer hele tiden noe nytt i dette faget, det at vi nå begynner å fotografere mennesker synes jeg er veldig spennende, fordi det er en veldig viktig del av fotoverden. Jeg gleder meg til å utforske og eksperimentere videre med både fotostudio og portretter. Både bildet øverst og bildet under var vi så heldige å få printe ut på skikkelig fotopapir, bildene ble utolig vakre, og det var kjekt å få se forskjellen bildets uttrykk når man kunne holde det foran seg i A3 format, i forhold til å bare se det lyse mot deg fra en liten dataskjerm.

Portretter!

I dag i trykk og foto-timene har vi jobbet med portretter. Vi har jobbet både inne -med en gardin som hjelpemiddel for å enten la sola komme inn eller la det komme stråler gjennom stoffet slik at lyset blir dempet. Og jobbet ute med en reflektor som redskap. Jeg jobbet sammen med Laila og Katrine. For å vise variasjonen i bildets utrykk gjennom forkjellige typer reflektorer har jeg valgt å holde meg til bilder av bare Kartine sitt ansikt.

Her er bildet av Katrine jeg var på gruppe med i innelys, såvidt lyst opp av strålene som kom gjennon gardinen. Dette ga bildet et dusere og rolig uttrykk. Jeg synes dette bilde var så utrolig vakkert, hun ser nesten ut som en dukke! Lyset gjør øynene så levende og glassaktige at det er helt utrolig! Fargene i bildet er ikke redigerte, men selvfølgelig har jeg brukt det vi lærte sist time og redigert pittelitt på øynenes hvotfarge og øredobbene.

På dette bildet, og de tre kommende bildene har vi brukt reflektoren vi fikk låne av læreren vår. Denne hadde en side som var sølv, en gull, og så kunne man snu trekket å få hvit og svart. Gjett en gang hvilke trekk vi har brukt som reflektor her! Sølv selvfølgelig! Det reflekterte solstrålene i så store mengder at Katrine ikke klarte å holde øynene åpne. Hadde vi brukt gull her ville ansiktet hennes vert mye varmere i fargene, og hatt et litt mer gullig preg enn den kalde fargen bildet har nå.

 

På dette bildet har vi brukt en svart reflektor. Istedenfor å ha reflektoren rett forfra slik som vi gjorde på det forrige bildet har vi her holdt den på siden. Dette ga et veldig hardt uttrykk og deler ansiktet i to.

 

Her har vi brukt den hvite reflektoren, og det er den som er mest normal å bruke. Som du ser blir ikke ansiktet like delt ved bruk av hvitt, lyset fordeles mye bedre og gir store variasjoner av lys og skygge på skyggesiden. Dette gir et mer friskt uttrykk, og legg merke til hvor vakkert det ble at reflektoren speiltes i øynene hennes! Dette gir bildet liv. 

 

Her har vi trukket for gardinene, du kan tydelig se hvor mye en form for lysdemper har å si for uttrykket! Ha en god dag!

Råformat

Denne timen har vi lært

å behandle bilder på en annen måte. Det har seg slik at når du tar et bilde og legger det inn på datamaskinen kutter kameraet automatisk bort en del av bildeinformasjonen og den nye varianten av bildet heter jpg. Grunnen til at dette skjer er fordi at råformatet ( bildet med all informasjonen på) er tar enormt med plass. Dette er veldig unødvendig for de fleste. Men har du derimot lyst til å redigere bildet som om det er en råfil, uten å ha all den informasjonen som tar plass på datamaskinen, da kan du følge denne oppskriften her; om du har CS3.

Du velger det bildet du vil redigere, legger det på skrivebordet, og åpner programmet bridge. Når du har åonet det vil alt på skrivebordet ditt automatisk komme opp. Du markerer bildet du har lyst å jobbe med og holder nede knappene eple og R (oppskrift for deg med mac). Dette gjør at bildet kommer opp i et tilnermet råformat. Nå kan du redigere mye mer på bildets stemning og uttrykk enn du kan ellers.

Bildet jeg prøvde dette raskt med ser du her:

Det opprinnelige bildet.

Såvidt rørt i programmet "bridge" som tilnermet råformat.

Enda mer redigert. Det finnes uendelig med muligheter. Jeg har bare testet det ut overfladisk og raskt i løpet av den lille tiden vi hadde.

Blenderåpning!

I dag har vi hatt et læringsoppdrag om hvordan vi kan påvirke bildet ved hjelp av å justere blenderåpningen. På cannon-kameraer kan du gjøre dette ved å velge funksjonen "Av" (Aperture value). Med blenderåpningen justerer du dybdeskarpheten. Liten blenderåpning blir liten dybdeskarphet, det vil si at objektet som er i fokus vil bli veldig skarpt i motsetning til bakgrunnen som vil bli uklar. Med en stor blenderåpning blir dybdeskarpheten stor også, dette vil si at både fokuseringspunktet óg bakgrunnen vil bli skarp.

Her er et par bilder jeg tok av Katrine
 under læringsoppdraget. Det øverste bildet har jeg liten dybdeskaphet på, det underste har stor dybdeskarphet. Du ser klart forskjellen på uttrykket for de to bildene hvor det første fremhever øredobben fordi bakgrunnen er blitt mørkere og uklar. Det nederste bildet har med detaljer fra både hals, øredobb og busker i bakgrunnen.

 

Her er et til eksempel på hva blenderåpningen

 kan gjøre med bildet. Jeg antar at du innen nå klarer å se hvilket bilde jeg har brukt stor blenderåpning på, og hvolket jeg har brukt liten blenderåpning på. Disse bildene er tatt inne. Vi la da merke til at ved en stor blenderåpning hadde kameraet behov for mye lys noe som førte til at lukkertiden ble så lang at vi trengte noe å stille kameraet på for å få det skarpt nok. Ser du nå på mitt første eksempel av Katrine's hals vil du kansje legge merke til at bildet med stor blenderåpning er lysere og gil mindre nyanser. Dette kommer av samme grunn; at en stor blenderåpning har behov for en lenger lukkertid og mer lys.

Leking med layers i photoshop:

Oppskriften for denne kjekke billedbehandlingen er enkel.
 Du velger deg to bilder du tor vil passe bra sammen, og legger dem begge inn i photoshop. På det ene bildet holder du Apple-knappen og A inne, nå som bildet er markert gjør du det samme bare med bokstaven C -for copy. Du trykker på det andre bilde du har inne i photoshop og holder inne eple og v -for å legge bildet til som et til layer. Deretter går du ned til den ene toolboxen mot høyre og velger layers. Her kan du eksperimentere og leke deg med hvordan bildene ser ut sammen. Mitt resultater var disse:

Dette er et bilde av hunden min og en vanndam med regndråper i.

Her har jeg brukt funksjonen Overlay.

Dette er et bilde av reinsdyr og en himmel, her har jeg brukt funksjonen Lighten.

Dette var vel det jeg likte best, veldig spennende og dramatisk.

Denne funksjonen heter Linear Burn.

Eksperimentering med lukkertid!

I dag har vi hatt en time på oss til å eksperimente og leke oss litt med kameraets lukkertid, under funksjonen: Tv. Som et sammendrag fant vi fort ut at det vi hadde lært stemte; lang lukkertid fanger mer lyst og bevegelser blir uklare/viser. Her er et bilde av meg springende i gangen på skolen vår, med lukkertid 1/5"

 Hadde vi derimot for lang lukkertid som så mye som 5 sekunder ble det så mye at man ikke en gang kunne se en person som gikk forbi. Vi testet hvor mye vi kunne fange ved at en medelev av meg; Lise hoppet fra et bord. Her var det veldig tydelig hvor mye lykkertiden hadde å si. På bildet mot venstre var lukkertiden 1/200 sekunder, det ser nesten ut som om hun står stille i luften, eller står på stolene; men nei, hun hopper! På bildet mot høyre derimot har kameraet fanget henne i det hun hoppet og når hun landet fordi det var her hun stod over lengst tid, hoppet i luften kom ikke med fordi det skjedde for fort i forhold til lukkertiden. Den hadde vi på dette bildet stillt inn til 1,3" ( " står for sekund).

 

På bildet mot høyre hvor lukkertiden er såpass liten måtte vi bruke blits for å klare å fange bevegelsen med lys. Et bedre eksempel på dette har jeg her:

 

På disse bildene har vi hatt liten lukkertid, det første er 1/400 og det mot høyre er 1/200. Du ser klart hvor lite lys som kommer med på det første bildet, vi skrudde også på blitsen på det andre slik at det skulle komme rikelig med lys til. Men man kunne laget mange spennende bilde uten blitsen også, det er alt etter hve du skal bruke bildet til og hvilken stemning du vil formidle. Lukkertid er absolutt et godt redskap å kunne. Synd jeg ikke har speilreflekskamera da.

En annen ting vi prøvde var å tegne med en lampe. Vi gikk inn i et rom, trakk for gardinene og slukket lyset. Vi hadde med oss en liten lampe. Vi skrudde lukkertiden som til så mye som 4", og bevegde lampen for å lage et mønster. Dette var et eksperiment vi skulle brukt mer tid på for å få det helt til, helst ville vi tegne er hjerte, men vi fikk ikke det helt til. Her er i allefall resultatet, og det var i grunnen ganske kult vil jeg si!

På di to siste bildene jeg legger ut av vår kjekke time kan du kanskje selv tenke deg til ca. lukkertid vi har brukt på bildene?

Photoshop

På tirsdag lærte vi å redigere et svart hvitt bilde i god kvalitet, for å deretter redigere et felt/ et element i bildet tilbake til dens opprinnelige farge. Jeg redigerte et bilde jeg egentlig hadde tankt å ha blant mine topp ti i forrige oppgave, av en edderkopp:

InDesign; Etikett

De to siste ukene har vi også jobbet med design av etikett. Det har ikke vert en stor oppgave, bare et lite prosjekt slik at vi fikk prøvd oss. Jeg syntes det var en veldig kjekk oppgave. Vi skulle kombinere ett av bildene vi hadde tatt og lage en etikett. Jeg valgte bildet av eplene mine og lagde to varianter.

Dette var den første etiketten jeg lagde. Jeg vil si at det var denne som også var den beste fordi fotoet kom bedre til sin rett i det, og fordi den var mye mer gjennomført. Jeg har først redigert bildet i iPhoto, deretter har jeg laget etiketten i InDesign, til slutt laget jeg det gammeldagse mønsteret som du såvidt kan skimte over etiketten i Photoshop.

Skriften valgte jeg fordi det var den jeg følte passet best til det jeg ville gi uttrykk for med etiketten: en smakfull og litt eksklusiv nektar. Hjemmelaget, noe som tilsier at man bør ha et design som er litt mer gammeldags og tradisjonelt etter min mening.

Denne etiketten laget jeg hovedsaklig fordi jeg syntes at skriften kom for lite frem på den andre etiketten, og formen var ikke like lett å ha på en flaske, den hadde kansje passet bedre som etikett på kartong. Denne etikketten får bedre frem skriften, og passer nok bedre på en glassflaste hvis den er lite og nett, men bildet kommer ikke så bra frem, og jeg hadde heller ikke like god tid til å redigere denne etiketten så mye som den andre noe som førte til at jeg synes denne ikke ser helt ferdig og gjennomført ut.

-Iselin-

Læringsoppdrag!

Sist tirsdag fikk vi læringsoppdrag i trykk og foto timene. Det var veldig kjekt! Vi skulle ta bilder av "frukt, bær og grønt". Dette bilde er fra epletreet i hagen vår, og regndråpene var helt perfekte. Bildet har flere interessante deler, så man kunne egentlig ha delt det opp for å utnytte dem mer. Men her er bildet helt, med dugg på linsa og det hele.

 Gira som jeg var, sprang jeg bort til kjøleskapet og hentet et par grønnsaker da jeg så regnet komme den dagen. Med en paraply over kameraet mitt, hunden springende etter meg, og regnet som pøste ned satte jeg i gang.

Løken ble mer spendende i regn. Det ga et tydeligere "highlight" og mer kontrast slik at mønsteret i løken kom frem. Jeg liker hvor tydelige strekene ned mot venstre hjørne fra "stilken" ble da jeg redigerte det til svart hvitt, de gir bildet mer spenning synes jeg.

Fra fryseren fant jeg disse frossne bærene. De gir et vakkert mønster, selv om komposisjonen ikke er så spennende, liker jeg fargene og uttrykket godt.

"Under my umbrella"

Vårt første oppdrag dette året var å ta så mange interessante bilder vi bare kunne i løpet av en time, med temaet: paraply! Min gruppe bestod av Laila, Ida og meg. Vi gikk ut og startet å fotografere paraplyen i flere situasjoner. Vi prøvde gi den en rolle, og lekte med skygger, perspektiv, vann og refleksjon. Sammen lagde vi en lysbildepresentasjon av de beste bildene fra hver gruppe i klassen, og resultatet var ganske imponerende til vår første fototime å være. Kamera: normale kompaktkamera.

- Iselin -