Blenderåpning!

I dag har vi hatt et læringsoppdrag om hvordan vi kan påvirke bildet ved hjelp av å justere blenderåpningen. På cannon-kameraer kan du gjøre dette ved å velge funksjonen "Av" (Aperture value). Med blenderåpningen justerer du dybdeskarpheten. Liten blenderåpning blir liten dybdeskarphet, det vil si at objektet som er i fokus vil bli veldig skarpt i motsetning til bakgrunnen som vil bli uklar. Med en stor blenderåpning blir dybdeskarpheten stor også, dette vil si at både fokuseringspunktet óg bakgrunnen vil bli skarp.

Her er et par bilder jeg tok av Katrine
 under læringsoppdraget. Det øverste bildet har jeg liten dybdeskaphet på, det underste har stor dybdeskarphet. Du ser klart forskjellen på uttrykket for de to bildene hvor det første fremhever øredobben fordi bakgrunnen er blitt mørkere og uklar. Det nederste bildet har med detaljer fra både hals, øredobb og busker i bakgrunnen.

 

Her er et til eksempel på hva blenderåpningen

 kan gjøre med bildet. Jeg antar at du innen nå klarer å se hvilket bilde jeg har brukt stor blenderåpning på, og hvolket jeg har brukt liten blenderåpning på. Disse bildene er tatt inne. Vi la da merke til at ved en stor blenderåpning hadde kameraet behov for mye lys noe som førte til at lukkertiden ble så lang at vi trengte noe å stille kameraet på for å få det skarpt nok. Ser du nå på mitt første eksempel av Katrine's hals vil du kansje legge merke til at bildet med stor blenderåpning er lysere og gil mindre nyanser. Dette kommer av samme grunn; at en stor blenderåpning har behov for en lenger lukkertid og mer lys.

Grafisk verksted

Sist tirsdag var vi på Grafisk Verksted i Stavanger.

 Det var en veldig kjekk opplevelse. Vi fikk se og lære veldig mye! Vi hadde en omvisning i hele verkstedet og fikk en grundig gjennomgang i flere teknikker.Solveig Landa var den trivelige guiden vår som til og med disket op med litt lunch da magene våre ble helt tomme. Hun fortalte oss om litografi, lino, radering, etsing, akvatint og silketrykk. Til slutt fikk vi til og med trykke vårt eget silketrykk som vi fikk ta med hjem.

Dette var et meget stilig litografitrykk av en kunstner som hadde laget en tolkning av en bingohall. Som du ser på benken under, er var det flere interessante bilder vi fikk se. Om jeg husker rett finnes det bare to grafiske verksted som dette i Norge: et i Oslo og ett i Stavanger. Derfor sier det seg selv at dette er en travel og koselig plass hvor kunstnere kan gjøre sitt arbeid og omgås andre kunstnere. De kjøper en uke eller en dag eller en måned -alt etter hvor lang tid de har behov for. Har de ikke helt kontroll på maskinene er det innledningskurs gitt slik at alt skal gå sin rette gang uten skader. Det er jo veldig greit at kunstnere kan ha en plass å trykke uten at de må investere i disse store maskinene og alt utsyret selv. Faktisk kan du tjene inn en uke på grafisk verksted ved å selge bare et av dine kanskje 300 trykk du fikk trykket den uken!

Den hvite sandstenen til venstre er platen man tegner med en fettblyant på for å lage lito-trykk. Etter at man har laget de trykkene man trengte kan man bare slipe det overste laget av med sandpapir og deretter bruke stenen på ny. Til høyre i bildet ser du en sten med flere gamle trykk-maler. Før brukte man faktisk denne teknikken for å lage etiketter o.l.

Dette er ei dyptrykkplate. Man kan gjøre mye gøy med disse, og det er hvordan du velger å lage et bilde ut av denne platen som avgjør om trykket får navnet kullnål, dyptrykk, akvatint eller etsing.

Her holder Landa opp et kjempevakkert silketrykk, og dette var teknikken vi etterpå finn prøve. Solveig hadde allerede laget motivet for oss, men vi fikk alle trykke et silketrykk hver, det var en kjekk prosess å få være med på. Vi fikk også være med på å se hvordan man overførte motivet til stoffflaten (som i disse dager består av veldig spent polyester til rammer istedet for den gamle teknikken med silke som de brukte i Kina før.) Her er et lie sammendrag i bildermav hvordan selve trykkprosessen foregikk:

Leking med layers i photoshop:

Oppskriften for denne kjekke billedbehandlingen er enkel.
 Du velger deg to bilder du tor vil passe bra sammen, og legger dem begge inn i photoshop. På det ene bildet holder du Apple-knappen og A inne, nå som bildet er markert gjør du det samme bare med bokstaven C -for copy. Du trykker på det andre bilde du har inne i photoshop og holder inne eple og v -for å legge bildet til som et til layer. Deretter går du ned til den ene toolboxen mot høyre og velger layers. Her kan du eksperimentere og leke deg med hvordan bildene ser ut sammen. Mitt resultater var disse:

Dette er et bilde av hunden min og en vanndam med regndråper i.

Her har jeg brukt funksjonen Overlay.

Dette er et bilde av reinsdyr og en himmel, her har jeg brukt funksjonen Lighten.

Dette var vel det jeg likte best, veldig spennende og dramatisk.

Denne funksjonen heter Linear Burn.

Eksperimentering med lukkertid!

I dag har vi hatt en time på oss til å eksperimente og leke oss litt med kameraets lukkertid, under funksjonen: Tv. Som et sammendrag fant vi fort ut at det vi hadde lært stemte; lang lukkertid fanger mer lyst og bevegelser blir uklare/viser. Her er et bilde av meg springende i gangen på skolen vår, med lukkertid 1/5"

 Hadde vi derimot for lang lukkertid som så mye som 5 sekunder ble det så mye at man ikke en gang kunne se en person som gikk forbi. Vi testet hvor mye vi kunne fange ved at en medelev av meg; Lise hoppet fra et bord. Her var det veldig tydelig hvor mye lykkertiden hadde å si. På bildet mot venstre var lukkertiden 1/200 sekunder, det ser nesten ut som om hun står stille i luften, eller står på stolene; men nei, hun hopper! På bildet mot høyre derimot har kameraet fanget henne i det hun hoppet og når hun landet fordi det var her hun stod over lengst tid, hoppet i luften kom ikke med fordi det skjedde for fort i forhold til lukkertiden. Den hadde vi på dette bildet stillt inn til 1,3" ( " står for sekund).

 

På bildet mot høyre hvor lukkertiden er såpass liten måtte vi bruke blits for å klare å fange bevegelsen med lys. Et bedre eksempel på dette har jeg her:

 

På disse bildene har vi hatt liten lukkertid, det første er 1/400 og det mot høyre er 1/200. Du ser klart hvor lite lys som kommer med på det første bildet, vi skrudde også på blitsen på det andre slik at det skulle komme rikelig med lys til. Men man kunne laget mange spennende bilde uten blitsen også, det er alt etter hve du skal bruke bildet til og hvilken stemning du vil formidle. Lukkertid er absolutt et godt redskap å kunne. Synd jeg ikke har speilreflekskamera da.

En annen ting vi prøvde var å tegne med en lampe. Vi gikk inn i et rom, trakk for gardinene og slukket lyset. Vi hadde med oss en liten lampe. Vi skrudde lukkertiden som til så mye som 4", og bevegde lampen for å lage et mønster. Dette var et eksperiment vi skulle brukt mer tid på for å få det helt til, helst ville vi tegne er hjerte, men vi fikk ikke det helt til. Her er i allefall resultatet, og det var i grunnen ganske kult vil jeg si!

På di to siste bildene jeg legger ut av vår kjekke time kan du kanskje selv tenke deg til ca. lukkertid vi har brukt på bildene?