tirsdag 8. desember 2009

Råformat

Denne timen har vi lært
å behandle bilder på en annen måte. Det har seg slik at når du tar et bilde og legger det inn på datamaskinen kutter kameraet automatisk bort en del av bildeinformasjonen og den nye varianten av bildet heter jpg. Grunnen til at dette skjer er fordi at råformatet ( bildet med all informasjonen på) er tar enormt med plass. Dette er veldig unødvendig for de fleste. Men har du derimot lyst til å redigere bildet som om det er en råfil, uten å ha all den informasjonen som tar plass på datamaskinen, da kan du følge denne oppskriften her; om du har CS3.

Du velger det bildet du vil redigere, legger det på skrivebordet, og åpner programmet bridge. Når du har åonet det vil alt på skrivebordet ditt automatisk komme opp. Du markerer bildet du har lyst å jobbe med og holder nede knappene eple og R (oppskrift for deg med mac). Dette gjør at bildet kommer opp i et tilnermet råformat. Nå kan du redigere mye mer på bildets stemning og uttrykk enn du kan ellers.

Bildet jeg prøvde dette raskt med ser du her:

Det opprinnelige bildet.



Såvidt rørt i programmet "bridge" som tilnermet råformat.



Enda mer redigert. Det finnes uendelig med muligheter. Jeg har bare testet det ut overfladisk og raskt i løpet av den lille tiden vi hadde.

tirsdag 1. desember 2009

Mitt beste bilde






Dette bildet sklir rett inn i kategorien svart/hvitt. 
Jeg valgte å ha det uten farger fordi bildet virkelig klarer å bære seg selv, uten farger, på grunn av den sterke kontrasten mellom den mørke stammen mot den helt hvite uskyldige fjæren. I tillegg har jeg vært så heldig at det var smålig regnvær denne dagen, og som vi alle vet er vann alltid et kjempeinteressant element å ha med i et bilde, det gjør at så mye mer spennende. Jeg synes utsnittet av det opprinnelige bildet jeg hadde var kjempe fint! Bildet har også med viktige elementer for en god komposisjon: nemlig stammen som lager en diagonal fra venstre ned mot høyre, men på veien ligger fjæra plassert i det gyldne snitt og lager en interessant brytning og øyet kan ikke la være å rette oppmerksomheten mot det. Fjæren ligger i en liten bue og har flere interessante trekk ved seg: hårene som går mot hver sin retning, og varierer tekstur fra harde streker til mykere dunlige fjærhår nede mot hjørnet. Vannet ligger nermest strategisk plassert så lokkerlig det er med en lite dråpe og en litt større dråpe lenger nede på samme linje som fjærskaftet som gradvis, i samme takt som vanndråpene, går fra smalt til litt bredere. Bildet har også fått med seg et visst perspektiv gjennom det klare hovedelementet i motsetning til den uklare bakgrunnen. Jeg er veldig fornøyd med dette bildet, 
derfor jeg har valgt det til mitt beste foto.





Jeg anbefaler deg på å trykke på bilde for å forstørre det,
 slik at du vil se detaljene klarere.


-Iselin-

Ti beste bilder


Nå er tiden kommet for vår andre innlevering av foto.
 Samme opplegg som sist gang, bare andre kategorier. Jeg må si det var rart å jobbe med denne oppgaven igjen, fordi jeg merker hvor mye jeg har lært i løpet av disse månedene som har gått! Jeg er mye mer kresen til bildene jeg velger, og  i tillegg har jeg lært meg å bearbeide bildene bedre. Jeg lager utsnitt av det som er relevant å ha med, og kan på denne måten også gjøre komposisjonen i bildet bedre. Jeg redigerer også mye mer på kontraster og skarpeten i bildet
denne gangen merker jeg.

I løpet av de siste ukene har vi lært mer om hvordan man skal håndtere et speilrefleks-kamera og alle dets kjekke finesser. Men jeg eier ikke er speilreflekskamera selv, så det var derfor litt skuffende å komme hjem til mitt kompaktkamera. Håper på å få lånt et speilrefleks til neste oppgave. Men for tiden må jeg jo også si at det er helt enormt hvor mye et lite kompaktkamera nå til dags har evner til å gjøre.

Kategoriene denne gangen var:

lys
svart/hvitt
vær
hender
valgfri: "begynnelsen på desember"






Dette bildet hører vel ganske tydelig til kategorien "vær". Jeg tok det på vei opp til kjerrag, og ville i den forbindelse dokumentere hvor ekstremt tåkete det var i det vi nermet oss bolten. Og da jeg kom hjem og fikk redigert det litt synes jeg det ble et veldig idyllisk bilde! Et veldig rolig og behagelig bilde, uten at det blir kjedelig- for mitt øye i det minste. Komposisjonen har nermest fulgt reglene for det gyldne snitt til punkt og prikke både med tanke på hvor vaden med skiltene er plassert og med tankte på hvordan bakken ligger og lager en horisont i delingen 1/3 av bildet. Jeg har redigert det slik at fargen ble litt mer lillabrunaktig. Dette syntes jeg tilførte bildet mer av et historiefortellende preg. Lyset i bildet er ikke konsentrert og man kan overhodet ikke se helt hvor det kommer fra, og det er dette som gir en formidling av været i tilleg til det faktum at horisontlinjen er helt vag, nermest "bluret". Men som du ser har jeg altså ikke tatt photoshop i bruk. Jeg synes det er et veldig fredfyllt bilde, og det gir meg i tillegg flere gode minner av å se på.







Å fange et bilde av den vakre himmelen man hele tiden er omgitt av er ikke alltid like lett, spesielt ikke med et kompaktkamera uten stativ. Kvaliteten er derfor ikke like bra som den kunne ha vært i go med at det var så mørkt ute og linsen trengte en lengre lukkertid for å få inn nok lys, noe som førte til at det ble uskarpt holdt av en hand, selv om jeg støttet meg på et gjærde. Men til den bruken jeg trengte fotoet til er det foreløbig ok med en kvalitet på det nivået. Jeg har redigert det en del for å få det skarpere, og liker meg for tiden godt med alle de kjekke tingene man faktisk kan bruke iPhoto til. Som du ser har jeg også på dette bildet tatt et utsnitt for å gjøre bildet mer interessant. Da jeg tok bildet var det med tanke på kategorien "lys", selv om jeg i ettertid endte opp med så mange bilder av forskjellige himler at jeg nesten vurderte å gjøre dette til en egen kategori. Men jeg har heller valgt andre bilder som jeg syntes utkonkurrerte alle disse vakre men ikke like spennende himmelbildene. Lyset fra himmelen er veldig dominerende og sprer seg utover som veldig overdådig over den fredelige byen med tusen tente lamper i.  Jeg liker bildet på grunn av de vakre kontrastene i det. Uten trærne i det kunne jeg ikke tatt det med, da ville det vert alt for kjedelig, selv om jeg synes at komposisjonen i bildet er ganske på kanten slik det er nå også. Det er altså ikke det beste bildet mitt, men allikevel synes jeg fargene og kontrastene lyset utgjør er veldig spennende.






Her har du nok et himmelbilde, også plassert i kategorien "lys". Jeg synes det var kjempevakkert å se hvordan lyset skjærer gjennom skyene på en nesten gudommelig måte! Har forsterket kontrastene enda mer, og også beskjært det litt for å få en mer dramatisk følelse i bildet. Bildet er svart helt nederst og helt overst i bildet, imellom disse to avgrensingene leker lyset seg i form av rette og diagonale ståler. Det er dette som gjør hele bildet. Jeg hadde egentlig ikke trengt å hatt med trærne helt nederst på bakken, men synes dette ga en mer moderne variant av den ellers så ofte betraktede himmelen som flere kunstnere har malt uten trærne som en silhuett, i de eldre dager av jordas historie.







Dette bildet sklir rett inn i kategorien svart/hvitt. Jeg valgte å ha det uten farger fordi bildet virkelig klarer å bære seg selv, uten farger, på grunn av den sterke kontrasten mellom den mørke stammen mot den helt hvite uskyldige fjæren. I tillegg har jeg vært så heldig at det var smålig regnvær denne dagen, og som vi alle vet er vann alltid et kjempeinteressant element å ha med i et bilde, det gjør at så mye mer spennende. Jeg synes utsnittet av det opprinnelige bildet jeg hadde var kjempe fint! Bildet har også med viktige elementer for en god komposisjon: nemlig stammen som lager en diagonal fra venstre ned mot høyre, men på veien ligger fjæra plassert i det gyldne snitt og lager en interessant brytning og øyet kan ikke la være å rette oppmerksomheten mot det. Fjæren ligger i en liten bue og har flere interessante trekk ved seg: hårene som går mot hver sin retning, og varierer tekstur fra harde streker til mykere dunlige fjærhår nede mot hjørnet. Vannet ligger nermest strategisk plassert så lokkerlig det er med en lite dråpe og en litt større dråpe lenger nede på samme linje som fjærskaftet som gradvis, i samme takt som vanndråpene, går fra smalt til litt bredere. Bildet har også fått med seg et visst perspektiv gjennom det klare hovedelementet i motsetning til den uklare bakgrunnen. Jeg er veldig fornøyd med dette bildet, derfor jeg har valgt det til mitt beste foto.






Dette bildet vil jeg også plassere under kategorien "vær". Jeg liker også her hvordan man får en følelse av mystikk og perspektiv gjennom den helt uklare bakgrunnen mot kontrasten: detaljert og klar berggrunnen i forgrunnen. Også i dette bildet er det heldige elementet vann med, det lager en speiling av stråene rundt det lille tjernet som man ellers ikke kan se. Komposisjonen er formet som en S fra overst i det venstre hjørne til nederst i det høyre; S-ens start fra det slage oppovergående berget fører oss mot tjernet som videre fører øyet til steinene med den røde T-en malt på og videre ned mot den detaljerte steinens moseavmerkninger i forgrunnen i både høyre og venstre hjørne. Det er denne interessante komposisjonen som gjorde at jeg valgte å ta bildet med, men jeg kunne ikke hatt det i svart-hvitt fordi kontrastene i bildet er ikke sterke nok. Det er ikke et klart lyspunkt og en klar skyggedel av bildet. Men allikevel er også dette en følge av det været jeg har tatt bilde av som er grått, det er tross alt tåke.






Det kan vel umulig være vanskelig å gjette seg til hviken kategori dette bildet går under. Nok en gang er det lys. Jeg tok bildet fordi det var ganske vakkert å se hvordan lyset skinte gjennom bladene i det jeg gikk under dette treet sammen med hunden min. Men da jeg tok bilde av det var det aldeles ikke samme følelse å se på det livløse og kjedelige bildet. Jeg la det inn på macen og tenkte jeg at jeg i allefall kunne prøve å redigere tilbake den stemningen jeg prøvde å ta bilde av. Og jeg synes jeg klarte det ganske bra. Jeg har justert smålig på det meste som går an å justere på innen iPhoto, til slutt la jeg også til effekten "antikk", noe jeg syntes ga bildet prikken over i-en det trengte for å få livet tilbake. Har også "rettet opp" bildet slik at greinen fikk en mer visuelt vakker stilling med tanke på bildets komposisjon.






Jeg synes det er veldig kjekkt å se hvor mye bedre bildet ble gjennom justeringer av nivåer og kontraster i dette bildet. De vakre ringene i dammen som dråpene utgjorde denne regnværsdagen "maler" bildet vakkert. Grunnen til at jeg synes dette passet best som svart-hvitt er også her på grunn av at kontrastene er så sterke at de selv klarer å bære bildet uten fargene som bare var forstyrrende for komposisjonen i dette tilfellet. Jeg liker hvordan greiner og barnåler bryter med vannoverflaten. Synes også at dette er et bilde som blir finere etter å ha tatt seg tid til å studere det i noen sekunder. Fotoet hører altså til kategorien "svart-hvitt". Jeg vil gi det tittelen "grå regnværsdag".






Dette bildet tok jeg en kjølig frostdag, for ca en måned siden da blomstene begynte å visne. Det hører derfor til i den valgfrie kategorien jeg har valt til å være: "begynnelsen på desember". For å få frem kulden jeg tok bildet i har jeg redigert det et vesentlig hakk mer blått og kaldt fargene. Har også jobbet litt med kontrastene og liker hvordan dunet i bakgrunnen er helt hvitt, uten denne delen av bildet ville det vert litt kjedelig. Jeg er veldig fornøyd med utsnittet som gjorde slik at den interessante delen av bildet jeg egentlig tok bilde av kam frem; den fine spiralbuen blomsten har dannet. Dette har dannet en lukket komposisjon, og jeg liker sammensetningen av de vakre fargene og komposisjonen veldig godt!





Dette er enda et bilde av den fotogene lille hunden min. Utrolig at han faktisk får være med på hver innlevering, men slik blir det når han er min faste følgesvenn på fotojakt. Jeg liker hvordan vannet leder oss inn i bildet, og hvordan greinene gjør det hele mer interessant. Hunden passer godt inn med de andre ellers så høstlige fargene. Dette bildet er også kjølig og ikke minst vått.  Lyset er reflektert i vannflaten, og ser man på objektene i bildet er skyggesiden venstre, lyset kommer fra høyre. Det er også samme retning som hunden ser i. Grunnen til at jeg valgte å ha det med var på grunn av hvordan fotoet har fanget et øyeblikk. Et kort øyeblikk; i det hunden snur seg i retningen han hørte en lyd fra, mens han raskt slikker seg rundt munnen etter forrige sekunds fangst i den lille elva. Det er hunden i bildet som er det klare interessepunktet.




Dette er det siste bildet. Jeg liker det veldig godt! Synes utsnittet virkelig gjorde sitt for bildet, valgte et rektangelformet utsnitt fordi det var mest praktisk for å få med de elementene jeg ønsket å å frem. Jeg har justert en del på bildet for å få frem detaljene som vannet, dråpene og bladenes vakre detaljer. Jeg er veldig fornøyd med det og synes det ble kjempevakkert etter litt redigering. Bladene danner en diagonal som komposisjon. Det er store kontraster i fotografiet. Øyet oppfatter det som et nærbilde. Lyset som er ganske konstant og ikke konsentrert lager refleksjoner i vannflaten, noe som tilføyer bildet den spennigen det trenger for å bli interessant.

Som avslutning vil jeg si at som du ser har jeg lært en del om hvordan å behandle bildet etter at det er tatt siden sist. Jeg ble veldig inspirert av fotograf Knut Vindfallet som vi var så heldige å få på besøk fra Stavanger Aftenblad i begynnelsen av November. Han lærte oss at det er viktig å velge et utsnitt av det som er interessant og relevant i bildet om man vil forbedre det. Jeg har gjort flere forsøk på dette og som du ser var det en veldig sann regel.

Håper bildene kan være til inspirasjon.

-Iselin-

tirsdag 24. november 2009

Blenderåpning!



I dag har vi hatt et læringsoppdrag om hvordan vi kan påvirke bildet ved hjelp av å justere blenderåpningen. På cannon-kameraer kan du gjøre dette ved å velge funksjonen "Av" (Aperture value). Med blenderåpningen justerer du dybdeskarpheten. Liten blenderåpning blir liten dybdeskarphet, det vil si at objektet som er i fokus vil bli veldig skarpt i motsetning til bakgrunnen som vil bli uklar. Med en stor blenderåpning blir dybdeskarpheten stor også, dette vil si at både fokuseringspunktet óg bakgrunnen vil bli skarp.



Her er et par bilder jeg tok av Katrine
 under læringsoppdraget. Det øverste bildet har jeg liten dybdeskaphet på, det underste har stor dybdeskarphet. Du ser klart forskjellen på uttrykket for de to bildene hvor det første fremhever øredobben fordi bakgrunnen er blitt mørkere og uklar. Det nederste bildet har med detaljer fra både hals, øredobb og busker i bakgrunnen.

 
Her er et til eksempel på hva blenderåpningen
 kan gjøre med bildet. Jeg antar at du innen nå klarer å se hvilket bilde jeg har brukt stor blenderåpning på, og hvolket jeg har brukt liten blenderåpning på. Disse bildene er tatt inne. Vi la da merke til at ved en stor blenderåpning hadde kameraet behov for mye lys noe som førte til at lukkertiden ble så lang at vi trengte noe å stille kameraet på for å få det skarpt nok. Ser du nå på mitt første eksempel av Katrine's hals vil du kansje legge merke til at bildet med stor blenderåpning er lysere og gil mindre nyanser. Dette kommer av samme grunn; at en stor blenderåpning har behov for en lenger lukkertid og mer lys.



onsdag 18. november 2009

Grafisk verksted



Sist tirsdag var vi på Grafisk Verksted i Stavanger.
 Det var en veldig kjekk opplevelse. Vi fikk se og lære veldig mye! Vi hadde en omvisning i hele verkstedet og fikk en grundig gjennomgang i flere teknikker.Solveig Landa var den trivelige guiden vår som til og med disket op med litt lunch da magene våre ble helt tomme. Hun fortalte oss om litografi, lino, radering, etsing, akvatint og silketrykk. Til slutt fikk vi til og med trykke vårt eget silketrykk som vi fikk ta med hjem.



Dette var et meget stilig litografitrykk av en kunstner som hadde laget en tolkning av en bingohall. Som du ser på benken under, er var det flere interessante bilder vi fikk se. Om jeg husker rett finnes det bare to grafiske verksted som dette i Norge: et i Oslo og ett i Stavanger. Derfor sier det seg selv at dette er en travel og koselig plass hvor kunstnere kan gjøre sitt arbeid og omgås andre kunstnere. De kjøper en uke eller en dag eller en måned -alt etter hvor lang tid de har behov for. Har de ikke helt kontroll på maskinene er det innledningskurs gitt slik at alt skal gå sin rette gang uten skader. Det er jo veldig greit at kunstnere kan ha en plass å trykke uten at de må investere i disse store maskinene og alt utsyret selv. Faktisk kan du tjene inn en uke på grafisk verksted ved å selge bare et av dine kanskje 300 trykk du fikk trykket den uken!




Den hvite sandstenen til venstre er platen man tegner med en fettblyant på for å lage lito-trykk. Etter at man har laget de trykkene man trengte kan man bare slipe det overste laget av med sandpapir og deretter bruke stenen på ny. Til høyre i bildet ser du en sten med flere gamle trykk-maler. Før brukte man faktisk denne teknikken for å lage etiketter o.l.


Dette er ei dyptrykkplate. Man kan gjøre mye gøy med disse, og det er hvordan du velger å lage et bilde ut av denne platen som avgjør om trykket får navnet kullnål, dyptrykk, akvatint eller etsing.



Her holder Landa opp et kjempevakkert silketrykk, og dette var teknikken vi etterpå finn prøve. Solveig hadde allerede laget motivet for oss, men vi fikk alle trykke et silketrykk hver, det var en kjekk prosess å få være med på. Vi fikk også være med på å se hvordan man overførte motivet til stoffflaten (som i disse dager består av veldig spent polyester til rammer istedet for den gamle teknikken med silke som de brukte i Kina før.) Her er et lie sammendrag i bildermav hvordan selve trykkprosessen foregikk:




tirsdag 17. november 2009

Leking med layers i photoshop:


Oppskriften for denne kjekke billedbehandlingen er enkel.
 Du velger deg to bilder du tor vil passe bra sammen, og legger dem begge inn i photoshop. På det ene bildet holder du Apple-knappen og A inne, nå som bildet er markert gjør du det samme bare med bokstaven C -for copy. Du trykker på det andre bilde du har inne i photoshop og holder inne eple og v -for å legge bildet til som et til layer. Deretter går du ned til den ene toolboxen mot høyre og velger layers. Her kan du eksperimentere og leke deg med hvordan bildene ser ut sammen. Mitt resultater var disse:

Dette er et bilde av hunden min og en vanndam med regndråper i.
Her har jeg brukt funksjonen Overlay.

Dette er et bilde av reinsdyr og en himmel, her har jeg brukt funksjonen Lighten.

Dette var vel det jeg likte best, veldig spennende og dramatisk.
Denne funksjonen heter Linear Burn.

Eksperimentering med lukkertid!


I dag har vi hatt en time på oss til å eksperimente og leke oss litt med kameraets lukkertid, under funksjonen: Tv. Som et sammendrag fant vi fort ut at det vi hadde lært stemte; lang lukkertid fanger mer lyst og bevegelser blir uklare/viser. Her er et bilde av meg springende i gangen på skolen vår, med lukkertid 1/5"



 Hadde vi derimot for lang lukkertid som så mye som 5 sekunder ble det så mye at man ikke en gang kunne se en person som gikk forbi. Vi testet hvor mye vi kunne fange ved at en medelev av meg; Lise hoppet fra et bord. Her var det veldig tydelig hvor mye lykkertiden hadde å si. På bildet mot venstre var lukkertiden 1/200 sekunder, det ser nesten ut som om hun står stille i luften, eller står på stolene; men nei, hun hopper! På bildet mot høyre derimot har kameraet fanget henne i det hun hoppet og når hun landet fordi det var her hun stod over lengst tid, hoppet i luften kom ikke med fordi det skjedde for fort i forhold til lukkertiden. Den hadde vi på dette bildet stillt inn til 1,3" ( " står for sekund).

 

På bildet mot høyre hvor lukkertiden er såpass liten måtte vi bruke blits for å klare å fange bevegelsen med lys. Et bedre eksempel på dette har jeg her:


 

På disse bildene har vi hatt liten lukkertid, det første er 1/400 og det mot høyre er 1/200. Du ser klart hvor lite lys som kommer med på det første bildet, vi skrudde også på blitsen på det andre slik at det skulle komme rikelig med lys til. Men man kunne laget mange spennende bilde uten blitsen også, det er alt etter hve du skal bruke bildet til og hvilken stemning du vil formidle. Lukkertid er absolutt et godt redskap å kunne. Synd jeg ikke har speilreflekskamera da.

En annen ting vi prøvde var å tegne med en lampe. Vi gikk inn i et rom, trakk for gardinene og slukket lyset. Vi hadde med oss en liten lampe. Vi skrudde lukkertiden som til så mye som 4", og bevegde lampen for å lage et mønster. Dette var et eksperiment vi skulle brukt mer tid på for å få det helt til, helst ville vi tegne er hjerte, men vi fikk ikke det helt til. Her er i allefall resultatet, og det var i grunnen ganske kult vil jeg si!



På di to siste bildene jeg legger ut av vår kjekke time kan du kanskje selv tenke deg til ca. lukkertid vi har brukt på bildene?





onsdag 28. oktober 2009

Sjablongtrykk!




I dag har vi trykket t-skjorter av sjablongene vi designet og skar ut sist gang. Jeg har laget et trykk av den løpende lille hunden min, og stiliserte bildet for å få det til å bli et trykkbart motiv. Ideen var å fange det herlige øyeblikket av hunden min som alltid løper og koser seg på tur, og det var derfor jeg nede ved føttene laget mønster som kommer ut mot hver side. Man ser hunden forfra, noe som gjør at komposisjonen er tilnermet symmetrisk. Når jeg da skulle trykke på t-skjorta ble det derfor naturlig å plassere motivet på midten, og det er også derfor jeg har laget det såpass stort. Bak på rykken har jeg et negativt trykk av bare hodet til hunden, dette er plassert helt nede mot kanten for at det skal bli lettere synlig, og fordi at det ikke er her hovedmotivet er, derfor er det ikke noe poeng i å ha det like sentrert og iøyenfallende som motivet foran.

Ved et sjablongtrykk skjærer man først ut den flaten man vil ha farge på ut av f.eks. en utbrettet melkekartong. Deretter kan man enten spraye, trykke eller male inni hullene. Når man tar bort sjablongen vil et mønsteret komme frem. Sjablonger gir helst stiliserte figurer, man kan også lage flere sjablonger over hverandre slik at man får et mer detaljert resultat. Det er også veldig fint å variere fargenyansene hvor man plasserer fargene. En kjekk lenke til sjablongtrykk i hverdagslivet med video som gir mye inspirasjon.

Et plantrykk er en annen måte å trykke på enn sjablongtrykk. Mens en ved sjablongtrykk bruker en plate til å hindre malingen å komme til enkelte plasser slik at det danner et mønster, er det selve platen som ved å male på lager mønsteret i et plantrykk. På forhnd har man enten laget spor som malingen skal ligge i, eller flater malingen skal være oppå. Eksempler er linotrykk, kullstift og potettrykk.

Det er flere kunstnere som har tatt i bruk sjoblongtrykk i kunsten sin. Denne teknikken er bl.a. veldig utberedt innen street art. DOLK er et pseudonym som blir benyttet av en av Norges mest anerkente grafittikunstner fra Bergen. Du har mest sannsynlig har sett et av verkene hans. DOLK har bl.a. deltatt med sin kunst på Nuart-utstillingen i Stavanger. Pøbel er en annen norsk utøver. Banksy er en av de mest internasjonalt kjente streetart utstillingene, han kommer fra England. Nick Walker er en annen artist som har veldig mye interessant. Du kan se litt av hans arbeid på denne linken, om du tykker på "slideshow" her får du se flere verk i et fint format. 

Som konklusjon på denne oppgaven vil jeg si at det var en veldig kjekk oppgave og morsom teknikk. En teknikk man kan få mye bruk for senere i livet, spesielt nå i russetiden. Jeg har lært en ny måte å utrykke meg selv gjennom kunst på, og har fått med meg erfaringer det er nyttig å ha dersom man vil sjablongtrykke mer.

torsdag 1. oktober 2009

Photoshop

På tirsdag lærte vi å redigere et svart hvitt bilde i god kvalitet, for å deretter redigere et felt/ et element i bildet tilbake til dens opprinnelige farge. Jeg redigerte et bilde jeg egentlig hadde tankt å ha blant mine topp ti i forrige oppgave, av en edderkopp:


tirsdag 29. september 2009

InDesign; Etikett

De to siste ukene har vi også jobbet med design av etikett. Det har ikke vert en stor oppgave, bare et lite prosjekt slik at vi fikk prøvd oss. Jeg syntes det var en veldig kjekk oppgave. Vi skulle kombinere ett av bildene vi hadde tatt og lage en etikett. Jeg valgte bildet av eplene mine og lagde to varianter.



Dette var den første etiketten jeg lagde. Jeg vil si at det var denne som også var den beste fordi fotoet kom bedre til sin rett i det, og fordi den var mye mer gjennomført. Jeg har først redigert bildet i iPhoto, deretter har jeg laget etiketten i InDesign, til slutt laget jeg det gammeldagse mønsteret som du såvidt kan skimte over etiketten i Photoshop.

Skriften valgte jeg fordi det var den jeg følte passet best til det jeg ville gi uttrykk for med etiketten: en smakfull og litt eksklusiv nektar. Hjemmelaget, noe som tilsier at man bør ha et design som er litt mer gammeldags og tradisjonelt etter min mening.

Denne etiketten laget jeg hovedsaklig fordi jeg syntes at skriften kom for lite frem på den andre etiketten, og formen var ikke like lett å ha på en flaske, den hadde kansje passet bedre som etikett på kartong. Denne etikketten får bedre frem skriften, og passer nok bedre på en glassflaste hvis den er lite og nett, men bildet kommer ikke så bra frem, og jeg hadde heller ikke like god tid til å redigere denne etiketten så mye som den andre noe som førte til at jeg synes denne ikke ser helt ferdig og gjennomført ut.

-Iselin-